【台北展覽】綻放：維也納美景宮百年花繪名作展｜克林姆真跡＆必看亮點 Wanderlust Annie

今年，來自奧地利維也納的藝術瑰寶：美景宮（Belvedere Palace）將他們的國寶級館藏帶到了台灣！這場名為《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》的特展，集結了超過 60 件真跡，從華麗的巴洛克到現代的表現主義，跨越了整整 200 年的歐洲藝術史，最令人興奮的是，連分離派巨匠古斯塔夫・克林姆 (Gustav Klimt) 的真跡作品也首次來台！（也可能是最後一次）

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參觀資訊總整理：時間、地點與購票指南

展覽名稱	綻放：維也納美景宮百年花繪名作展
展覽地點	國立歷史博物館
展覽日期	2025 Dec 05 ~ 2026 Mar 22
開放時間	10:00 – 18:00
購票連結	KKday 購票
語音導覽租借	NT 160 （現場租借）

票種指南

全票：NT 500
藝術家 Kurt 花園小花吊飾聯名套票：NT 699（網路通路只有 KKday 有）
展期荷悅維也納下午茶雙人套票：NT 1360
優待票：NT 450 （只能在現場購票）
- 6 歲以上－大專院校（含）以下學生（12歲以下需有成人陪同）
- 國立歷史博物館會員
特惠票：NT 250（只能在現場購票）
- 65 歲以上
- 持有志願服務榮譽卡
- 持有國際博物館協會會員
- 持有中華民國博物館學會會員
免費
- 6 歲以下（需有成人陪同）
- 持有身心障礙手冊（＋陪同者）

綻放：一場不容錯過的藝術饗宴

記得當初去維也納的時候已經是十幾年前，還是學生的我為了省錢，捨棄了蠻多付費的美術館，而維也納因為天數短，就只有去茜茜公主博物館（Sisi Museum）因此美景宮一直是我心中的遺憾，當我一知道維也納美景宮要在台北辦特展，真的是喜出望外（但參觀完之後也更篤定，應該很快會回維也納吧！）邀我妹一起去看展，她居然說她都去過了，克林姆都有看到，她最喜歡的那幅花繪畫也有來台北展出，嘴巴她是這樣說，但也勾起她在維也納旅行的回憶！

穿越 200 年：六大展區導覽與藝術解析

這次的展覽有一二兩層樓，動線規畫得還算不錯，走道規劃也比起很多展覽寬敞（中後段比較窄）語音導覽內容算是蠻不錯的，很喜歡整體的光線配置，展間偏暗，但光打在畫作上的氛圍令人非常有沉浸感，尤其在巴洛克時期與浪漫主義的展間，非常適合這種光線！

其實這個特展有點像是 2018 年美景宮的特展 Say it with Flowers! 的海外版（副標也是從瓦爾德米勒到勒林母）匯聚了克林姆、席勒、勞爾、塔姆、瓦爾德米勒等等，穿越兩百年的花繪藝術收藏，一窺歐洲藝術史的演進與轉變，整個特展分為六大展區：巴洛克時期、浪滿主義＆畢德麥雅風格、美好年代、印象主義、維也納分離派、現代趨勢（表現主義、象徵主義）也訴說著人們為何愛花與畫花！

華麗的權力象徵：巴洛克時期 (1720-1780)

這時期的花卉靜物畫，是華麗而且盛開，強烈的光影表現讓畫面看起來張力十足，通常這時期的花卉繪畫是為了權力的象徵，畫給皇室與貴族，也是哈布斯堡王朝的權力巔峰時期，可以看到不合時宜的花朵同時盛開華麗且具有戲劇性！代表畫家是法蘭茲・維爾納・塔姆 (Franz Werner Tamm) 曾在義大利擔任宮廷畫家，可以說是他將義大利流行的巴洛克繪畫風格帶進維也納！

寫實的小確幸：浪漫主義與畢德麥亞風格 (1780-1850)

在這時期的畫作，並不是不華麗而是在花團錦簇之中展現了更強烈的生命力，寫實的生物與凋零的落果，畫家更著重於情感的抒發與自然的詩意，例如 Johann Knapp 的〈向雅坎致敬〉是對該年代生物學家與植物學家的禮讚（這幅畫是我妹當時在美景宮最愛的一幅花卉畫）！明亮輕盈介於寫實與超現實之間的觀感，是我特別喜愛這一時期畫風的原因！

而漸漸的演變畢德麥雅風格，可以說是更生活化與更多庶民小確幸的崛起，瓦爾德米勒 Ferdinand Georg Waldmüller 便是代表畫家，這時期的畫作也開始縮小，寫實的靜物器皿與花朵，以及旁邊的小蟲與蝴蝶，增加了畫面的靈動與愉悅感！

世紀末的感性：美好年代與裝飾藝術 (1870-1900)

雖然這時期的花卉與畫作也是華麗風格，但與巴洛克時代比起來，更多的是浪漫氛圍與感性抒情的裝飾藝術感，畫作不只是花卉靜物，可能是溫柔爛漫的肖像，或是以花卉裝飾的房間，每一幅都有他的美學敘事！這時期最著名的是藝術家漢斯・馬卡特 (Hans Makart)，克林姆也受到它的影響非常深刻！

走出戶外瞬間的光影捕捉：印象主義 (1880-1910)

19世紀80年代到來，預示著維也納花卉繪畫的第二個鼎盛時期。這段時期幾乎完全由女性藝術家推動，創造了花卉風景畫，其中這幅歐嘉．威辛格．弗洛里安（Olga Wisinger-Florian）的《盛開的罌粟花》是我最愛的一幅畫，相較早些時代的華麗浪漫，看著這幅畫彷彿自己站在罌粟花田中，感受微風吹動，在前面的畫多數我在看的是技巧與細節，而在這幅畫面前，我只管感受！

藝術革命與象徵主義：維也納分離派 (1890-1910)

展覽的重頭戲就是克林姆脆弱且珍貴的真跡，也因如此，經國評估之後能夠來台展覽的只有一幅《雨後》這意義幅描繪下過雨後的風景畫，層疊的筆觸與詩意的細膩描繪，彷彿真的可以呼吸到雨後清新的水氣瀰漫在林間，然後我們走進克林姆的光影花園，雖然無法看到《向日葵》或是《吻》本人，但沉浸在克林姆的細膩之中，我們好像做了一場很長很美的夢！

時代的焦慮與蛻變：現代趨勢與表現主義 (1910-1920)

直擊人類的靈魂深處，透過扭曲或破碎的線條，強烈的色彩，此時的畫作更強調內心的真實，轉化為恐懼或是焦慮，也隱喻著生命的無常與脆弱！甚至反映出對於社會的回應，最具代表性的維也納畫家埃貢．席勒（Egon Schiele）用他僅 28 年的生命，道盡了一切延續分離派的生、死、性、愛，轉化成繪畫的情緒能量，彷彿每一幅畫都在對生命予以回應！

《綻放》特展不僅是一場視覺的享受，更是一次濃縮的歐洲藝術史課。從 18 世紀巴洛克花卉的權力宣示，到 20 世紀席勒筆下對生命的探問，每一幅花卉靜物畫，都像是一扇窗口，讓我們得以窺見維也納在不同歷史階段的社會脈動與文化哲學，這次難得的機會，讓我們不用遠赴奧地利，就能近距離感受克林姆真跡與美景宮的國寶魅力！

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