【巴黎景點】59 Rivoli｜活生生的美術館，藏在城市的藝術工作室 Wanderlust Annie

我在巴黎的朋友推薦給我的59 Rivoli，他是我看過最活的美術館，他也是一棟藏在城市的藝術工作室，聽說藝術家們甚至是睡在裡面，在裡面創作，展出，但進去參觀是免費的，你也可以捐款支持他們，或是直接與藝術家交流並跟他們購買作品！我出來之後滿滿的感動，想要把這個地方發揚光大，巴黎朋友說幾年前這裡還是個Hidden Gem，坐落在人來人往的里沃利，埋藏在百貨大樓之間，靜悄悄的但其實很瘋狂，走進去就像來到另一個世界！

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關於59 Rivoli

1999年三位藝術家佔據了這棟已經荒廢15年的建築，他們被稱為“Chez Robert, Electron Libre”。他們還舉辦了演出開幕式、表演、音樂會，並於每天下午 1:30 -7:30 向公眾開放大樓。法國政府對這些藝術家提出了申訴，原定於 2000 年 2 月驅逐他們！不過這群藝術家的作為受到民眾喜愛，媒體也深感興趣，政府迫於媒體壓力而沒有實質上驅逐他們，後來一位市長候選人拜訪了這裡非常喜歡，在這位市長當選之後讓59 Rivoli邁向了合法！

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目前有30個藝術家的工作室在這棟大樓裡面，其中15個是長期展出，另外15個會不定期更換，也因此每一季來可能裡面都不太一樣，也讓熱愛藝術的人有個非常真實的美術館可以參觀！

59 Rivoli中的藝術家

Lisa Shtormit是一名專門做感官互動裝置的藝術家，不管是嗅覺，還是與音樂結合都是他的強項！他認為他的工作是理解觀眾與藝術之間所形成的關係、觀眾的期望與失望、藝術家與觀眾之間的互動等！

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這個藝術家ALIOCHA是 59 RIVOLI 的創始成員。他曾在多個不同的地方、畫廊舉辦過展覽，特別是在里斯本、日內瓦、漢堡和柏林。是後達達主義 M.I.B. 的聯合主任。而且他從事人類學研究，是ARM 模仿研究協會成員。並且研究吉拉爾模仿理論在當代藝術領域的應用！聽說他真的就一直住在這裡！

Eduardo Fonseca 1984 年出生於巴西 Ponte Nova，曾在貝洛奧里藏特、紐約、里斯本和目前的巴黎等不同地方生活和創作他的作品。他的作品是對當代社會的非常個人化的社會和政治批判，反映在他的用色以及細緻的描繪、諷刺與幽默的觀點。 Eduardo 不喜歡束縛，他相信即使所走的道路並不完全是我們想要的，但最終一切都會好起來的。我個人非常非常喜歡他的作品，每一幅都令人感覺活著，真實而且很有張力！

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Stéphanie Ledroit 自學藝術，他的藝術方法專注於孤獨，創作者的孤獨，主題的孤獨，最後是觀眾的孤獨。對於 Stéphanie Ledroit 而言，長時間的孤獨漫步是捕捉瞬間和感覺的藉口，這些感覺隨後將被固定在畫布上。每件作品都旨在成為一個永恆的泡泡，觀眾在其中允許自己孤立自己，讓自己被感情沖昏頭腦。

“我的作品不講故事，我讓自己陶醉在我的情緒、我的心情中，提供一場獨一無二的冒險。花點時間讓自己想像一下。聽你最喜歡的音樂，忽略你周圍的環境。創造你的泡泡，感受活在當下！”

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Jeanne Gourlaouen 出生於 1998 年，於 2020 年畢業於國立應用工藝美術學院的 DSAA 產品設計專業。他策畫了幾個在Amarres 和 BULAC氣候學院的永久性展覽！

對地下文化充滿熱情，我所有的作品都在質疑一個正在消亡和乾涸的生物，讓位於新形式的有機體。憑藉幽默、混合和詩歌，每一件作品都是我在面對不可避免的生態危機時的復原之旅中的一步
Jeanne Gourlaouen

“我是一位自學成才的藝術家，以各種方式受到人們的啟發。本能的創造是我的動力，是我前進的動力，是讓我“做”的動力。作為一名藝術家，我認為自己是最廣泛意義上的創造者，總是想要為我的每一個想法賦予“生命”
Marianne Vinégla

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FRANCESCO BOUHBAL的一切都始於物質。畫筆描邊。放下顏料、摩擦、壓制、塗抹和投射。建模了一張臉。一個身體若隱若現。完全按照它的比例成長。他的表情，動作被油漆覆蓋或未被油漆覆蓋。沒有草圖的即興創作。塑造出取自於觀察人物故事的能量！

我的畫不是概念性的。材料、動作、創作過程和有形的東西必須是主要的，他們是情感、感官和想像力的大門。

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Emilie Chêne 是一位自然風景畫家。她支持簡化和自發性的概念。因此，在她的藝術中，她的核心是淨化她在日益複雜和規範化的世界中所看到的東西。Emilie 的作品可以被視為對自然、自發性和色彩的頌歌。他的藝術方法基於風景的簡化。他用超細亞克力在畫布上創作的畫作以明亮或柔和色彩的大面積平坦區域的形式進行處理。通過在提升色彩的同時淨化風景，你可以在她的每幅繪畫風景中找到和諧與詩意。

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AIKOMOTO出生在京都，在兵庫縣的農村長大。受到了父母的紡織和農業社會的影響。當初她決定只來巴黎3個月，結果最後變成了5年。在巴黎，她將興趣轉向了針織技術和可生物降解材料。用木薯粉製作可生物降解塑料，還使用回收紗線、最重要的是，她以分享真實事件和個人記憶的視角創作作品。

https://www.instagram.com/p/CfvAyYPogYA/?utm_source=ig_web_copy_link

Pilar Olivero，是一名視覺藝術家。出生在阿根廷北部，自 2015 年以來一直在協調實驗攝影工作坊。還與弱勢群體合作，相信藝術是一種治愈過程。目前住在巴黎，正在攻讀藝術治療碩士學位。

Pilar Olivero說：我作品的詩意是基於情感聯繫。通過共存研究脆弱性。對空間的再創造感興趣，對通過探索記憶、疾病及其在我們身體中的表達方式來描繪脆弱性感興趣。尋求拓寬我的攝影概念，與其他領域建立對話，例如拼貼畫、刺繡和與自然元素的混合。我就像在用手做手術，還一邊受傷、考慮這些拼貼的碎片與縫補呈現的不規則性。實驗過程給了我自由，每幅圖像都通過變換找到了它的本質。

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Arthur Capmas 描繪的風景之間蜿蜒的橋樑似乎將我們帶到一個沒有名字的目的地，一條無限的道路。
至於在他想像的土地上展開的塔樓、砲塔和新巴洛克式建築，我們相信我們已經在某個地方見過它們……但是在哪裡？

“一切都會讓人相信，在頭腦中存在著一個特定的點，生與死、真實與想像、過去與未來、可傳達與不可傳達的事物不再相互矛盾地被感知。”

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“我畫人類，我的朋友，我遇到的人，我日常生活中的人。大多數時候我畫真人大小或更大；我希望這個主題對觀眾來說是生動的。你無法避開他們的目光，他們的存在。他們在這裡，在房間裡。沒有逃脫的可能。除了身體和臉孔的簡單表現之外，我還試圖展示他們深刻的本性、他們的承諾、他們的期望以及他們對社會的問題。我參與的同一個社會。我想在主題和觀眾之間建立聯繫。讓他們靈魂的一小部分漂浮在房間裡。－Maïtena Barret